Die Ostküste entdecken

– und bei Wonder haben sie auch schon gespielt!

Anna, Emil und Jeppe lernten sich vor acht Jahren in Odense kennen und stellten fest, dass sie wie füreinander geschaffen waren. Doch die kreative Energie ihrer neuen Freundschaft entfaltete sich erst bei einem späteren gemeinsamen Aufenthalt in einem Ferienhaus so richtig – einem Ausflug, der schließlich ihre Zukunft bestimmen sollte.

Dort verwandelten sich ihre unternehmungslustigen Egos, die zuvor wie drei wilde Pferde in unterschiedliche Richtungen galoppiert waren, in ein Gespann, das gemeinsam an einem Strang zog.

Aus gegenseitigem Neid wurde gegenseitiger Respekt, und sie begannen, ihre individuellen Stärken in die Gemeinschaft einzubringen. Innerhalb kurzer Zeit schrieben sie 10 Songs.

Als die Grenzen erst einmal überwunden waren, entstanden im Laufe eines einzigen Jahres sogar 100 Songs.

Die Band, bestehend aus den drei guten Freunden, hat Wettbewerbe gewonnen, die unter anderem vom Jelling Festival und von Tinderbox veranstaltet wurden. Sowohl die Jury als auch das Publikum gaben dabei die Mehrheit ihrer Stimmen dem Trio.

Ihr Debütalbum brachte einige Radiohits hervor, insbesondere die Single Hvad vil du ha'. Anschließend schrieb die Band mit Vi gør det hele igen den WM-Song für die dänische Frauenfußballnationalmannschaft.

Die Band hat bereits zahlreiche Liveauftritte absolviert. Besonders ihr Konzert beim SPOT Festival, ihre Auftritte als Vorband unter anderem für Love Shop sowie Konzerte auf Sommerfestivals wie Smukfest, Wonderfestiwall, Jelling und Midtfyn haben ihnen viele neue Türen geöffnet.

2026 beginnt für das Trio ein neues Kapitel mit der Veröffentlichung neuer Songs auf mehreren EPs, die schließlich zu einem Album zusammengeführt werden.

Anna – Gesang und Gitarre
Anna wuchs in Esbjerg auf, geprägt von der Begeisterung ihres Vaters für amerikanische Hotrods und den Klängen von Rockabilly und Lynyrd Skynyrd aus der Stereoanlage. Ein Konzert von The Police in Aarhus wurde jedoch zu einem Wendepunkt in ihrem Leben. Noch am selben Tag kaufte sie sich eine Gitarre und begann, ihre Träume zu verwirklichen. Anna spielte außerdem Schlagzeug in einer Punkband und trug als Jugendliche grüne Haare, Nieten und einen Irokesenschnitt, mit denen sie gegen ihre behütete, bürgerliche Kindheit rebellierte.

Zu ihren musikalischen Einflüssen zählen Joni Mitchell, Kate Bush, Jack Antonoff, Taylor Swift, Lorde, Anne Linnet, Linda Perry, Portishead, Bruce Springsteen, The Cure und Fleetwood Mac.

Emil – Bass, Gitarre und Keyboards
Wie Anna wuchs auch Emil in seiner Jugend mit Green Day auf, deren Kombination aus Energie und Melodie ihn nachhaltig prägte. „Mein Vater nahm mich mit elf Jahren zu einem Konzert von Kashmir mit, und das hat mich völlig umgehauen.“

Er wuchs in einer Lehrerfamilie auf und wurde bereits in der Vorschulklasse zum Klavierunterricht bei der strengen Lilian geschickt. Später griff er zur neu gekauften Gitarre seines Vaters, die ihm eine völlig neue musikalische Richtung eröffnete. Mit 16 Jahren gewann er – ganz im Stil eines Crowdsurfers – bei einem Emergenza-Musikwettbewerb den Titel als bester Gitarrist. Schließlich war es jedoch der Bass, in den sich Emil so richtig verliebte.

Emils musikalische Einflüsse reichen von Royal Blood, The Big Bang, D-A-D, Kashmir, Taylor Swift, Katy Perry, Simon & Garfunkel, Bonnie Light Horseman und Goldfish bis zu Green Day, Diana Krall, Chet Baker und The Beatles.

Jeppe – Schlagzeug
Wie Emil wuchs auch Jeppe in Odense auf, mitten in einer Welt voller Musik. Die Drumsticks hatte er schon in den Händen, bevor er überhaupt laufen konnte. Mit zehn Jahren begann sein Herz so richtig für das Schlagzeug zu schlagen, als er Unterricht nahm. Kurz darauf investierten seine Eltern einen Teil ihrer knappen Studienförderung in ein Schlagzeug – und damit war sein Weg vorgezeichnet.

Seit der Begegnung mit Emil und Anna vor acht Jahren hat sich der gemeinsame Beat eingespielt, nicht zuletzt während der Pandemie, als Jeppe bis zu fünf Stunden täglich Schlagzeug übte, weil die Band sich nicht treffen und gemeinsam musizieren konnte.

Zu seinen Inspirationsquellen gehören Fleetwood Mac, Radiohead, Stanley Donwood, Michael Strunge, Kate Bush, Future Islands, Patti Smith, Bruce Springsteen, David Bowie und Prince.

Der Name Fräulein
Trotz des Umlauts und der Verkleinerungsendung im Namen ist die Band durch und durch dänisch. Die drei waren zu Treffen bei mehreren Plattenfirmen eingeladen worden, hatten aber noch immer keinen Bandnamen gefunden. Als sie gerade die Treppe zu einem dieser Treffen hinaufgingen, wurde eine eingehende Textnachricht von einer Freundin aus Deutschland zum Gesprächsthema – und so entstand schließlich der Name.

Bonusinfo über Fräulein
„Wir sind alle totale Nerds, die es lieben, verrückte Brettspiele und PlayStation zu spielen – und vor allem sind wir riesige Star-Wars-Fans. Eine weitere gemeinsame Leidenschaft in der Band ist guter Kaffee.“

Bonnie & Clyde anhören

Preis
Reguläre Eintrittskarte: 240 DKK
Mitglieder von Svanekegaardens Venner: 220 DKK
Junge Menschen unter 25 Jahren: 150 DKK
Alle Preise verstehen sich inklusive Ticketgebühren.

– Organisme – Album-Release-Tour

Antonio Dayyani (geb. 2000) begann seine musikalische Reise als Komponist und Bandleader im Jahr 2022 mit seinem Debütalbum Herfra kan det kun gå to veje. Seitdem ist er mit seiner Musik und seinem Sextett ausgiebig auf Tournee und tritt in Konzerthäusern und auf Festivals in Dänemark und ganz Europa auf.

Die Musik von Dayyanis Sextett ist ein lebendiger Beweis dafür, dass etwas ganz Besonderes entstehen kann, wenn man unterschiedlichen Ausdrucksformen Raum gibt. Die Zuhörer werden auf eine musikalische Reise mitgenommen, die von Jazz über Americana und Rock bis hin zu stiller Melancholie, lebendiger Improvisation und vielem mehr reicht.

Sowohl das Debütalbum Herfra kan det kun gå to veje (2022) als auch der Nachfolger Trop op (2024) wurden von Jazznyt jeweils zu den 10 besten dänischen Jazzveröffentlichungen des Jahres gezählt. Die Musik beider Alben wurde zudem regelmäßig auf DR P8 und zahlreichen ausländischen Radiosendern gespielt.

Nun präsentiert der dänische Schlagzeuger mit dem iranischen Nachnamen sein drittes Album Organisme – ein musikalisches und poetisches Porträt des wahrnehmenden und fühlenden Menschen, das Dayyani sowohl als Schlagzeuger als auch als Komponisten neue kreative Freiheit eröffnet. Anlässlich der Veröffentlichung geht das Antonio Dayyani Sextet auf Album-Release-Tour durch Dänemark und Deutschland und freut sich darauf, den Svanekegaarden in einen musikalischen Freiraum voller Nähe, Neugier und Liebe zu verwandeln.

Antonio Dayyani Sextet
Antonio Dayyani – Schlagzeug und Kompositionen
Malina Midera – Klavier
Harald Hagelskjær – Kontrabass
Jon Askjær – Trompete
Cahlo Heyman Krill – akustische und elektrische Gitarre
Magnus Munk Tækker – Pedal-Steel-Gitarre

„★★★★★☆ ... wie ein Soundtrack zu den Begriffen Zusammenhalt und Verbundenheit ...“ – All That
„★★★★☆ ... Introspective, stirring, achingly intimate ... an absolute treasure ...“ – UKVibe
„... Antonio Dayyani ist ein herausragender Melodienschöpfer ...“ – Julian Svejgaard, DR P8

Foto: Magnus Munk Tækker

Preis
Reguläre Eintrittskarte: 200 DKK
Mitglieder von Svanekegaardens Venner: 180 DKK
Junge Menschen unter 25 Jahren: 110 DKK
Alle Preise verstehen sich inklusive Ticketgebühren.

– Warme, pulsierende Grooves und kraftvolle Bläsersounds

Vinterjazz 2027

Mit einer einzigartigen Mischung aus ghanaischem Highlife, Reggae, Dub und Soul bringen Total Hip Replacement & Anyankofo im Frühjahr 2027 warme, pulsierende Grooves und kraftvolle Bläsersounds auf die dänischen Konzertbühnen. Mit ihren Wurzeln in Dänemark und Ghana schaffen sie einen dynamischen und hoffnungsvollen Sound. Gleichzeitig sprechen ihre Texte eine klare Sprache und beschäftigen sich mit der besorgniserregenden Richtung, in die sich die Welt bewegt. Bei ihren Liveauftritten schafft das neunköpfige Kollektiv eine offene, einladende Atmosphäre voller ansteckender Spielfreude.

Die Jahre 2022–2026 waren für die Band eine äußerst intensive und erfolgreiche Zeit. Die Veröffentlichung ihres ersten dänisch-ghanaischen Albums Anyankofo führte zu ausgedehnten Tourneen durch Europa, Südamerika und Westafrika. Sowohl das Album als auch die Liveauftritte erhielten hervorragende Kritiken in Musikmagazinen und im Radio. Höhepunkte waren erfolgreiche Auftritte bei legendären europäischen Festivals wie Bout du Monde (Frankreich) und Reggae Jam (Deutschland).

Nun steht die Band mit ihrem zweiten Album Ehum in den Startlöchern. Das Album entstand unterwegs – auf Tourneen, bei Reisen durch Ghana und in Jamsessions mit Musikern aus Ghana und Dänemark. Nach mehreren Jahren der Freundschaft und des musikalischen Austauschs vertieft die Band die Begegnung ihrer unterschiedlichen kulturellen Wurzeln und entwickelt eine neue gemeinsame musikalische Sprache.

Ehum ist der Auftakt zu einer weiteren großen musikalischen Reise. Zunächst geht es entlang der westafrikanischen Küste mit Konzerten im Senegal, an der Elfenbeinküste und in Ghana. Anschließend folgt Europa, wo die Band im Februar und März 2027 neue Eindrücke, Euphorie und jede Menge Wärme auf die dänischen Konzertbühnen bringt.

Das Konzert wird in Zusammenarbeit zwischen Musikhuzet, Svanekegaarden und ØstersøJazz veranstaltet.

Foto: Sebastian Vistisen

Über das Album Ehum (Veröffentlichung am 27. November 2026)

Highlife, Reggae und Dub aus Dänemark und Ghana – Musik, die zwischen Orten, Menschen und Traditionen entsteht.

Ehum bedeutet „Sturm“ auf Fante, der Sprache, die von den drei aus Cape Coast stammenden Mitgliedern von Total Hip Replacement & Anyankofo gesprochen wird. Doch der Sturm auf dem Album steht nicht nur für Unruhe. Er zeigt sich auch in der Begegnung zwischen Menschen, in der Bewegung zwischen Dänemark und Ghana und in dem Versuch, wieder festen Boden unter den Füßen zu finden, wenn sich Dinge verändern, die man bisher für unverrückbar hielt.

Das ist der Ausgangspunkt für Ehum, das zweite Album des neunköpfigen dänisch-ghanaischen Kollektivs. Es entstand unterwegs, in Tonstudios und bei unzähligen Jamsessions – als Ergebnis einer musikalischen Zusammenarbeit, die sich über Jahre und Kontinente hinweg entwickeln konnte.

Hier treffen ghanaischer Highlife, Reggae, Dub und kollektive Improvisation aufeinander und verschmelzen zu einem Sound, der tief verwurzelt und zugleich unverkennbar zeitgemäß ist. Die Musik lebt von Rhythmus, Zusammenspiel und Neugier, aber auch von den Fragen, die entstehen, wenn Menschen mit unterschiedlichen Geschichten und Hintergründen gemeinsam etwas erschaffen möchten.

Nach Anyankofo aus dem Jahr 2022 geht die Band einen weiteren Schritt in diesen gemeinsamen musikalischen Raum. Mit Florence Adooni und ihrer Band, Nsoroma von Santrofi, Kwame Yeboah und der westafrikanischen Reggaelegende Tiken Jah Fakoly als musikalischen Mitwirkenden wird Ehum zu einem Album über Wurzeln und Bewegung, Identität und Zugehörigkeit, Ungleichheit, Hoffnung und darüber, wie wichtig es ist, die Verbindung zu anderen Menschen aufrechtzuerhalten.

Preis
Vorverkauf: 175 DKK
Tickets an der Abendkasse: 225 DKK
Beide Preise verstehen sich inklusive Ticketgebühren.

– Vibrierende Präsenz, sphärische Klänge und lyrische Melodien

VINTERJAZZ 2027

Vibrierende musikalische Präsenz, sphärische Klänge und ausdrucksstarke Melodien verschmelzen zu einem harmonischen Ganzen, wenn das Trio Hvalfugl die Bühne betritt. Jonathan Fjord Bredholts elegante Klavierfiguren und atmosphärische Klangflächen auf dem Harmonium verweben sich mit Jeppe Lavsens kristallklaren Gitarrenmotiven und Anders Juel Bomholts sanft schwingendem Kontrabass. So entsteht ein Zusammenspiel voller Harmonie und faszinierender Details – und ein außergewöhnlich mitreißendes Liveerlebnis.

Über Hvalfugl (2026)

Hvalfugl ist ein Trio aus Aarhus, dessen Musik von vibrierender Präsenz, atmosphärischen Klängen und lyrischen Melodien geprägt ist. Seit ihrem Debüt 2017 haben sich die drei Musiker als eine der eigenständigsten Instrumentalgruppen Dänemarks etabliert, mit einem Sound, der sich frei zwischen den Genres bewegt. Hvalfugl verbinden ein eng aufeinander abgestimmtes Zusammenspiel mit verträumten Ambient-Klängen und musikalischen Entwicklungen, die sich bewusst Zeit lassen und in denen sich wunderschöne Melodien langsam für die Zuhörer entfalten.

Das Trio besteht aus Jonathan Fjord Bredholt (Klavier und Harmonium), Jeppe Lavsen (Gitarre) und Anders Juel Bomholt (Kontrabass). Ihr Zusammenspiel verbindet warme akustische Klänge mit dem dezenten Einsatz von Effekten und schafft einen unverwechselbaren musikalischen Ausdruck, der zugleich intim und eindringlich wirkt.

Als Liveband ist Hvalfugl für seine intensive Präsenz und die Fähigkeit bekannt, ganzheitliche Konzerterlebnisse zu schaffen. Das Publikum taucht in eine musikalische Welt von außergewöhnlicher Schönheit ein, in der sich die Kompositionen zu zusammenhängenden und fesselnden musikalischen Bögen verweben, die gleichermaßen berühren und begeistern. Für ihre Liveauftritte wurde die Band 2025 besonders gewürdigt, als sie bei den DMA Jazz den Preis „Årets Livenavn“ (Liveact des Jahres) erhielt.

Im Laufe der Jahre hat sich Hvalfugl als Trio etabliert, das seine musikalische Welt ständig weiterentwickelt und neue Wege erkundet. Mit ihren ersten drei Alben By (2017), Som En Faldskærm (2019) und Øjeblikke Vi Husker (2020) legten sie den Grundstein für ihren verträumten und sphärischen Sound. Auf ihrer neuesten Doppel-LP Bag Vore Øjne Strømmer Drømme Sagte Forbi (2025) vereinen Hvalfugl drei Jahre musikalischer Arbeit und EP-Veröffentlichungen zu einem Gesamtwerk. Mit Neugier und Experimentierfreude, neuen musikalischen Ideen und Gastmusikern bereichern sie den unverwechselbaren Ausdruck des Trios um weitere einzigartige Elemente.

Preis
Reguläre Eintrittskarte: 200 DKK
Mitglieder von Svanekegaardens Venner: 180 DKK
Junge Menschen unter 25 Jahren: 100 DKK